2008'den beri sanat yazarı ve 2012'den beri bir galerist olan Christina J. Chua, Singapur'un sanat ekolojisinde aktif rol oynadı. Son on yılda, uluslararası ve yerel görsel sanatlar yayınlarına katkılarıyla güçlü bir ağ kurdu ve Güneydoğu ve Doğu Asya ve Orta Doğu'daki ticari galerilerde ve sanat fuarlarında çalıştı. Dünyanın dört bir yanından “blue-chip” çağdaş sanatçıları temsil etti ve sergiledi. Christina so-far’da Kurucu Ortak ve Genel Yayın Yönetmenidir.

Ersin Han Ersin, Londra merkezli deneysel stüdyo Marshmallow Laser Feast’te sanatçı ve yaratıcı direktördür. Ersin’in sanat pratiği, heykel, yerleştirme, canlı performans ve karma gerçeklik gibi çok çeşitli disiplinleri bir araya getiriyor.

Çalışmaları, bizi çevreleyen gizli doğal güçleri aydınlatır, katılımcıları günlük deneyimlerinin ötesinde duyusal bir algı ile gezinmeye davet eder. Bu alanlarda, bilinen fiziksel dünya, en az bir kez üstün olan, araştırmalarla desteklenen ve dünyadaki yaşam için temel olan ağları, süreçleri ve sistemleri ortaya çıkarmak için kaldırılır.

Saatchi Gallery'de sergilenerek eleştirmenlerin beğenisini ve takdirini kazanan; Design Museum Beazley Awards’ta Yılın Tasarımı olarak aday gösterilen ve Wired Innovation Award (2016) kazanan “We Live in an Ocean of Air” ve “In The Eyes Of The Animal”ın tasarımını ve yönetmenliğini yaptı. Son olarak Ersin ve MLF ekibi, "TreeHugger, Wawona" eseri için Tribeca Film Festival Storyscapes Awards’ta Hikaye Anlatımında İnovasyon ve VR Arles Festival’da En İyi VR Film ödülünü kazandı.

Ersin’in çalışmaları Lizbon Trienali, Sundance Film Festival New Frontier, Tribeca Film Festival Storyscapes, İstanbul Tasarım Bienali, Londra, New York ve Şangay gibi dünyanın bir çok yerinde sergilendi.

Ersin, konuk öğretim görevlisi olarak Bartlett School of Architecture'da Interactive Architecture Lab’de ders vermektedir.

1984 Türkiye doğumlu olan Ersin Han, Gazi Üniversitesi'nde Görsel İletişim Tasarımı okudu. Londra'daki Goldsmiths Üniversitesi, Hesaplamalı Stüdyo Sanatları bölümünde yüksek lisans yaptı.

Melike Altınışık Mimarlık-MAA kurucusu Melike Altınışık mimar, tasarımcı ve akademisyen olarak, tüm çalışmalarında yenilikçi bir yaklaşım ortaya koymayı ve mimarlık pratiğinin yeni tasarım teknolojileri ile kurduğu ilişkisel düşünce kapasitesini geliştirmeyi hedefler.

2004 yılında uluslararası platformda başlayan profesyonel mimari çalışmaları ile uzmanlığını, master-plan, yüksek yapılar; konferans merkezi, müze gibi kültürel yapı tasarımlarından özel üretim mobilya tasarımlarına, farklı ölçeklerde, geniş bir yelpazede geliştirmiştir. Tasarımları ile Europe 40 under 40, FEIDAD Tasarım Ödülü (Far Eastern International Digital Architecture Design Award) ve İsviçre Sanat Ödülü (Swiss Arts Award) gibi birçok prestijli ödül almıştır.

Çeşitli ulusal, uluslararası ve davetli mimari proje yarışmalarında, sergilerde ve yayınlarda yer aldı. MAA Projeleri arasında İstanbul’da yapımı devam eden fütüristik yapıdaki 369 metrelik “Istanbul TV ve Radyo Kulesi” ile Güney Kore’nin Seul şehrinde ki dünyanın ilk öncü “Robot Bilimi Müzesi” yer almaktadır. Melike Altınışık, MAA Istanbul ve Seul ofislerinde ulusal ve uluslararası mimari çalışmalarına devam etmektedir.

Profesyonel mimarlık çalışmalarına paralel olarak AA (Architectural Association, London), SAC (Staedelschule of Architecture, Frankfurt), LAU (Lebanese American University, Beirut), ITU (Istanbul Technical University), İstanbul Bilgi Üniversitesi gibi çeşitli eğitim kurumlarına stüdyo yürütücüsü, misafir konuşmacı ve jüri üyesi olarak davet edilmiştir.

İstanbul’da kendi mimarlık pratiğini kurmadan önce, Londra’da Zaha Hadid Architects bünyesinde Lead Architect (Proje yürütücüsü) olarak uluslararası platformda tecrübe edinmiştir. (2006-2013)

Architectural Association Design Research Laboratory’de (AA DRL 04’-06’) Mimarlık ve Kentsel Tasarım üzerine yüksek lisans eğitimi almıştır ve lisans eğitimini ise Istanbul Teknik Üniversitesinde bölüm birincisi olarak tamamlamıştır, ITU (2003) Istanbul.

Gökhan İnce, Elektronik ve Haberleşme Mühendisliği alanında lisans derecesini 2004 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi’nden, Bilişim ve Haberleşme Mühendisliği alanında yüksek lisans derecesini 2007 yılında Almanya’da Technische Universität Darmstadt’tan ve Mekanik ve Çevre Bilişimi alanındaki doktorasını 2011 yılında Japonya’da Tokyo Institute of Technology’den almıştır. 2006-2008 yılları arasında Honda Research Institute Europe, Offenbach, Almanya ve 2008-2012 yılları arasında Honda Research Institute Japan, Co., Ltd., Saitama, Japonya’da bilim insanı olarak çalışmıştır.

2012 yılından itibaren İstanbul Teknik Üniversitesi Bilgisayar Mühendisliği bölümünde yardımcı doçent olarak çalışmaktadır. Araştırma konuları insan-bilgisayar etkileşimi, yapay zeka, robotik ve işaret işlemedir. IEEE, RAS, ISAI ve ISCA üyesidir.

1965, İstanbul doğumlu Banu Çarmıklı, İngiltere’de Richmond Üniversitesi’ndeki eğitimini takiben, 1982-1987 yılları arasında Londra’da Sotheby’s ve İstanbul’da Yalçın Sadak’ın Sanat Tarihi seminerlerine katıldı. 1988’ten itibaren sanata özel bir ilgi besleyen Banu Çarmıklı, temel motivasyonunu, yalnızca bir izleyici olmanın ötesinde, bir eserin yaratım serüvenine tanık olmak, bu süreçte sanatçının fikirlerine, yeteneğine dair izler bulmaya çalışmak olarak tanımlıyor. Var olan koleksiyon bilincini aldığı eğitimlerle daha ileri bir noktaya taşıyan ve koleksiyon oluşturmanın ne denli birikim ve efor gerektiren bir süreç olduğunu yakinen deneyimleyen Çarmıklı, bu deneyimini kalıcılaştırmak, sanatseverlerle paylaşmak arzusuyla 2011 yılında “Gezdim, Gördüm, Yazdım” isimli kişisel blog sitesini kurdu. 2018 yılında bloğu ile aynı ismi taşıyan “Gezdim, Gördüm, Yazdım” kitabını yayınlayarak kaleme aldığı yazıların bir derlemesini okuyucuyla paylaştı.

Vatan Gazetesi, Milliyet Gazetesi ve Milliyet Sanat Dergisi’ndeki köşelerinde haftalık ve aylık olarak yazıları yayınlanmış olan Banu Çarmıklı, düzenli olarak güncellenen bloğunun yanı sıra online sanat portallarında da varlık göstermektedir.

An alumni of the Ontario College of Art and Design and the Beal Institute For Strategic Creativity, Isabelle’s background is in research, design and film making. She joined the Derivative team in 2008 to assume the role of scouting out and writing about the growing body of work produced by artists and designers using TouchDesigner. Closely engaged with the community and its members’ evolving needs and objectives, Isabelle detects early signals and trends to inform development, facilitate connections, alliances and the production of educational initiatives and community events.